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“国潮”时兴中国风更需要现代诠释

时间:2020-06-18 12:44 来源:未知 作者:dd 阅读:

【环球网文化报道 记者 张嘉玉】T台上外国设计师大玩“中国风”早已不新奇,近年来中国服装品牌频频登陆国际秀场、向世界展示“中国设计”则更引人注目,服饰上所承载的东方审美和时尚文化输出能力亦逐渐引发业内的思考。东西方时尚产业有着怎样不同的特质?中国设计如何更好地绽放在国际舞台?这在马兰戈尼学院(中国)首席运营官程莹婷看来,随着国际舞台上越来越多中国设计展现着独特个性和文化气质,中国设计走向国际也愈加“水到渠成”,但她也提醒“一次性的成功只是‘爆款’”,只有品牌有很好的历史延续性,细节精致到位,才能够真正成为走向世界的“中国品牌”。

在很多人心目中,对时尚圈的印象是流光溢彩的时装秀、是黄金比例的完美身材,甚至带着一点“高冷”的气质。在程莹婷的脑海中,时尚行业有着更为清晰的图景——时尚圈好像一座“金字塔”,“顶端是奢侈品,中间是轻奢高端品牌,底部是大众快消品牌,这些不同的品牌满足着所有不同客户的需求。整个时尚圈惺惺相惜——时尚大牌从街头和生活中获得设计灵感,而大众品牌更多接受和适应上方品牌,又把潮流扩大化,形成由下而上、又由上至下的彼此影响。”

自2010年初赴法深造、进入时尚行业,作为从业者在海外生活十年,让程莹婷有机会对国内、国际时尚产业差异拥有更多的观察。“中国时尚产业最早是由生产型工厂转型而来,所以我们优先于国际的是生产线、供应链。”中国强大而完整的产业链、生产线,足以支撑消费者购买到国内外各种类型的品牌,甚至是小众的独立品牌。

程莹婷认为,依托于中国完善的产业链,中国消费者是世界上最幸福的消费者之一,她也特别期待,消费者能够更了解时尚,拥有民族自豪感和自信心去关注、穿戴我们的原创设计,“所有国际时尚大牌的原创设计也是先在自己本土站稳脚跟,才在国际上获得更多的拥戴。”

“国际时尚产业优先于我们的其实是设计理念。”程莹婷认为,我们拥有深厚和广阔的文化内涵,但是设计上还欠缺一些创新的设计思维和方式。“比如我们有像吉承、蒋熙等优秀的服装设计师校友,他们就特别懂得通过现代设计语言的方法来设计中国元素,创造出非常时尚的产物。”

程莹婷举例,时装设计师吉承独特的“翅膀卫衣”以及2019年“万物本源”大秀中结合云南非遗彝秀,用西式裁剪碰撞东方元素,令人耳目一新,而她的设计也从未离开过中国元素。时尚配饰设计师蒋熙从中国文化汲取灵感,葫芦小包充满着东方的意趣与灵动。“现代的设计理念诠释中国文化元素,与时代感、潮流感完美结合,才能打动更多的年轻人和时尚追求者去喜欢和拥戴这些设计。”

此外,还有法国爱马仕集团旗下的中国品牌“上下”,其中国特色的手工艺、完美的细节化呈现,受到许多国外奢侈品购买者的追捧,“这说明海外市场对于兼具现代感与中国传承的品牌是非常感兴趣的。”程莹婷说道。

对于全球时尚行业来说,中国已经越来越受到注目。有调查数据显示,2019年中国消费者的消费额占全球个人奢侈品消费总额30%以上,而2025年可能趋近50%。“也就是说,奢侈品和时尚业最大的消费者是中国人,国外的市场和品牌对中国文化也越来越感兴趣,希望使用消费者的语言、文化去打动他们,这样的改变同时也会潜移默化地影响国外消费客群去关注中国文化,当然这与我们的国家不断进步、全球竞争力越来越强是分不开的。”

而国人也已经越来越注意到本土的传统特色、文化之美,清雅绝尘的古典之美,美轮美奂的非遗手艺,异彩纷呈的民族文化……一时间,凝结着中国文化的情结的“国潮”开始受到年轻人的追捧。

“‘国潮’流行是很好的起点,大家开始有意识我们有很多自己的特色和元素可以去设计运用,而不是像之前一味觉得国外的品牌和设计更新鲜超前。”很多时尚大牌都在将中国的元素运用在设计中,曾经鲜有中国设计师身影的国际秀场,如今却有越来越多的中国设计登上巴黎、纽约、伦敦时装秀的舞台。“我们真的离走上国际舞台不远了,差不多已经水到渠成了。”程莹婷也指出,时尚大牌都是在几十年、上百年的历史沉淀中传承着品牌经典和文化内涵,中国设计还需要时间的沉淀才能细水长流。返回搜狐,查看更多

(责任编辑:dd)

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